汤唯版《色戒》百度云百度云网盘【1080P】完整无删减资源已更新

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然而，那些对于历史轶事不感兴趣，或不熟悉张爱玲作品和背景的影评，并不觉损失。他们常检视的电影面相主要有三个：时代的重现、类型元素的揉合，以及剧中的表演。首先，如电影研究者Thomas Leitch指出，时代场景（periodsetting）是改编作品之为改编作品的线索之一；即便观众不具备关于原著的知识，仍可在片中感到改编作品的特征。12在《色戒》DVD特别收录的访谈中，真实重现时代背景的重要性及制作团队的努力，是宣传的重点之一。夏慕斯提到工作人员「打造了超过100个不同的店面」；电车行驶在他曾经身处的「几乎是最大的场景」，同时强调电影对于历史地景和人员活动的真实考究（authenticity）：「所有的步道都将制作、装饰成如同当时的模样」。而女主角汤唯则形容走在旧的上海布景，感觉「像梦一般」。值得注意的是，电影中旧时代气氛的展现，不只透过重建的场景加以勾勒，也显露在演员的化妆和服装上。





访问中，李安提到选择汤唯担任女主角的原因是她具有「中国南方女性的脸孔」，符合角色的设定，且拥有李安的父母辈的那种特质。13夏慕斯则提到汤唯正式扮装试镜时，「犹如从这个1942年上海的咖啡馆走来」。曾担任另一部改编自张爱玲小说的电影《红玫瑰白玫瑰》（关锦鹏，1994）服装设计的朴若木，也有助于使人注意到《色戒》这部时代剧在服装细节上的琢磨。负责服装的工作人员提到，李安会问他们「布料和钮扣是不是当时实际上可以取得的」，所以他们处理额外的配件就「犹如看待主角一般」。在片商的网站上，刊载了一篇张爱玲的英文文章（A Chronicle of Changing Clothes），表彰她对近代中国服饰发展的关联与贡献。14这些材料的提供，意在使观众更能理解故事描绘的时代背景，同时认识原著作者与其身处的时代的关系。





第二个常见的评论角度，是对于《色戒》中电影类型的归类与观察。例如：有些影评提及1940年代的上海与当时的好莱坞电影；或者黑色电影（film noir）与战争时期的罗曼史通俗电影（wartime romanticmelodrama）；有些则认为本片是一则年轻女孩「丧失纯真的成长故事」。《金融时报》的影评Nigel Andrews称《色戒》具备经典的情节：爱情与政治忠诚的冲突，随后用「威尔第的歌剧《阿伊达》揉合希区考克的《美人计》」比拟其内容。15李安在美国的访谈节目《Made inHollywood》中被问到视频的视觉风格，他表示「旧时好莱坞黑色电影很契合本片」，但视频「试图以一种新的手法拍摄，例如技术上利用颜色和焦点控制，多于光影的使用」，也提到很多部分是改编自父权社会背景下，伴随自己成长的中文通俗剧（old Chinesemelodrama）。16从这些改编的考察里，我们看到新、旧电影元素之间的调节，以及不同电影类型的引入。这些不同元素在电影中是否运用地协调、有效，也常是评论的判准之一。



从市场的角度来看，「黑色电影」的元素虽然贴近故事的背景时代，且王佳芝的角色某种程度上也呼应了「致命女性」形象（femme fatale）的类型特色，但仅以此作为宣传主轴却有其局限。改编电影研究学者Christine Geraghty在书中名为〈Revising theWestern〉的章节论及《断背山》，认为其宣传策略之所以不突显视频中的「西部片」特色，乃由于这个电影类型现在受观众欢迎的程度已不如从前。《色戒》在这一点上，与《断背山》有类似的情况，即在宣传上皆凸显「罗曼史」（romance）这个类型特征：藉由强调爱情元素和女性观点，连接至现代观众熟知的领域，并强调资深／新进演员（梁朝伟／汤唯）的极致表演，勾勒、赋予视频一个既熟悉又新鲜的观影框架。在此，明星演员经时累积的银幕形象往往也能助长观众的期待。另外，李安本身处理中西各种改编作品的丰富经历（英文经典小说、通俗小说、当代文学和漫画等等），加上西方影评对原著小说及作者的陌生，综合这几个因素可能使得英文论述多聚焦在电影本身，并经常援引李安的其他作品做为对照。



评论第三个主要的面相，聚焦在演员的表演，尤其是女主角汤唯的演出。英国《卫报》知名影评Peter Bradshaw赞赏汤唯「热烈、勇敢的表演」，足堪横扫许多奖项；17《金融时报》的NigelAndrews称赞她戏中精湛的演出：「是个甜姊儿，同时也可以是个娼妇（slut）」。18然而并非所有的影评都感到满意。《纽约时报》的ManohlaDargis认为王佳芝从「纯真少女」到「致命女子」之间的转变，虽然令人印象深刻，却缺乏说服力。19Bradshaw则提出李安在《断背山》所展现对于「爱人间的心思」之深切洞察（unmediatedinsight），是《色戒》未及之处（但他也在结语中写到这种「隔离」和「情感的闭锁」或许正是本片的核心）。李安自己曾诠释「表演」对于改编《色戒》的重要，以及如何透过表演表现生命与关系的真实。「实际上，我们并非『改编』张爱玲的作品，而是将其重演（re-enact），就如同故事的角色演出他们自己的部分」、「只要有关系存在，你就在表演。」20如同不同的读者对于张爱玲笔下人物有各自的诠释，对李安而言，他着迷于张爱玲笔下「王佳芝扮演易太太的角色，而发现真实自我」的这个主题。21为了要将这个「非常残酷又极为真实」的故事搬上银幕，李安认为那三场性爱戏就如同打斗戏之于《卧虎藏龙》一样重要，因为那才能「真实展现角色」。22李安几乎在每一篇访问中，都谈到透过表演传达人物的不同层次，才能真正展现人物与故事的核心。夏慕斯则认为张爱玲笔下的王佳芝「发现她处在自身无法控驭的情境，却又拥有它」，而这个超凡的故事概念，在视频中被李安赋予戏剧的血肉。



上述三个评论面相：时代背景呈现、类型元素、表演，不仅可以分开讨论，三者之间的牵连，也常被讨论。有个影评便从「呈现历史」的角度切入，认为视频中的场景和人物的装扮，对于一部以战争时期为背景，饥饿和苦难理应遍在的视频来说，显得「过于完美」：「从黄包车夫到街道行人，都穿得干净无暇。尘土、脏污和破旧的衣服，都消失不见了」23针对表现历史的手法，学者ThomasLeitch在讨论改编作品的类型特征时提到，某些处理特定历史时刻的电影，最后常落得盲目崇拜（fetishize）「历史」这个概念本身。他认为这类手法不仅见于那些彰显国家过去时光的「遗产电影」（heritagefilm），也出现在某些尝试以批判的角度「重访过去以理解现在」的作品之中。在这些作品中，历史的概念以「少数受到心理动机驱动的人」的行动去定义，而非从大规模的社会、政治和经济因素切入。24不过，《色戒》似乎都不属于他分类的这两种定义（心理动机v.s.社会政治经济驱力）。虽然视频确实展示了如Leitch所言「受到心理动机驱动」的角色，而非聚焦在各种大规模的冲突，但究竟角色与历史的关系为何，则需要更细致地探讨。



固然特定的历史时刻提供了故事背景，行销宣传也强调视频还原历史地点、气氛的种种努力，但片中人物的塑造，却不仅仅是用来「定义」或「重访」历史。这些角色置身一出集体演出的戏码，彼此观看、反应；不断变化的人我关系，又被其他角色从旁窥视（恰如银幕外的观众看着银幕内的世界）。观众因而被引导在视频不同的阶段、从不同的角度，紧跟着角色和他们的目光与表演。以下这段影评文字尤能显现这种观影经验：



「终究，李安真正关注的既不是性，也不是政治；也并非试图重现那个中国历史上濒临遗忘的时代。如同《断背山》，这是一个具有情绪张力、关于禁忌之爱（forbidden love）的故事。纵然《色戒》的开头，像是一个政治和社会史得以凸显的谍报惊悚片（espionagethriller）；然而到了末段，它却全然开展成一支令人泫然泪下的片子。」25



这个影评点到历史与故事间的关系，指出随着故事的发展，电影的调性和类型特征都有所转变。另一方面，由于李安前作《断背山》的好评和好票房，以及片中主要演员（希斯莱杰、杰克葛伦霍）备受肯定的演出，两片的比较（包括时代背景、地理文化和演员的演出）都屡屡出现在英文影评里。接续着上文对于宣传素材和影评内容的讨论之后，文章后段我将进入视频本身，尝试从「角色塑造」（characterisation）和「表演」（acting）这两个面相，分析《色戒》如何说故事，如何标识、推动视频的不同阶段。

易：「你人聪明，赌牌倒不怎么行。」

王：「我老是输，就赢过你。」